下面是小编为大家整理的2023年误杀电影观后感一句话总结(13篇)（精选文档）,供大家参考。
写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。观后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的观后感呢？下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
误杀电影观后感一句话总结篇一
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
误杀电影观后感一句话总结篇二
由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。
当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。
01 惹不起也躲不起
面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?
李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。
于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。
坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。
02穷人没得选
既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。
前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ，或者被对方反咬一口。
于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。
平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。
03 被溺爱的人生
这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”
这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。
作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。
我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。
此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。
最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。
误杀电影观后感一句话总结篇三
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 sheep without a shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
误杀电影观后感一句话总结篇四
在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。
01
《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。
翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。
并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。
同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。
《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场暴乱。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的暴乱是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。
02
翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。
在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。
最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。
毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。
当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。
误杀电影观后感一句话总结篇五
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被暴乱毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。
好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
误杀电影观后感一句话总结篇六
幕色撩人，拳拳之心把长假首日安排得明明白白。早自习到9.30，打开视频听主席教诲、看国庆阅兵;走到电影院与万民同乐乐。细思量，放弃了胡小歌的攀登者，直奔霸屏三部曲的另两个而去。准点落座，荧幕拽曳思绪，时光倒流70年，回到最初的地方。。。
立国是转折的节点，也是中国梦的发力点。每一次的升旗，从开国大典到香港回归至70年国庆，每一次的进步，从第一颗原子弹爆炸到第一次载人飞船返回，每一次的荣耀，从女排首次奥运夺冠到北京首次承办奥运至女排十一连胜夺冠，我们笑着走来，用知识改变命运，用科技武装自己，含泪接受载着英烈的01949车检阅：山河犹在国泰民安，这盛世如您所愿。当世界开始在意你的喜怒哀乐，才惊觉，我们闷着头已踏入世界之巅。
每一次步履铿锵源于大国自信，每一步前行来自无数辛勤付出，新式武器、可爱军士，从大漠戈壁、深海碧水到蔚蓝苍穹，多的是你不知道的事。出入平安是军人的天职也是民航的责任，部队飞行员肩负同样的使命转身成为民航飞行员，换个岗位保卫民众生命财产安全。
请相信我们，我们受过专业的训练。日复一日的客舱乘务训练，周而复始的机组飞行训练，机组时刻为安全提供保障。
每次起降最重要的是将旅客和货物安全送达，乘务是为保障安全而设置，服务是附属品。每位机组成员的身后，和旅客一样，是满屋的亲人焦心等待;每架航班的背后，有数以千计的人员时刻保障。自人员货物进入舱门始、至登出舱门止，中国民航人齐心协力，保障你们的安全，持续提高飞行安全裕度。
影院里许多人和电影里的人们同欢笑共流泪，值祖国70华诞，我们一齐回顾岁月历程，不禁被自己感动，那些年从荒漠无垠中坦然越过，现而今又何惧民族复兴坦途。我们笔耕不辍，继续书写盛世华章
误杀电影观后感一句话总结篇七
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
误杀电影观后感一句话总结篇八
电影的主旋律应该是取材于“杀妻骗保”等一系列，整个电影荒诞却又站的住脚，直白残忍却又真实存在。
“反派”的刻画我觉得很有趣，给我的感觉又坏又蠢，所以虽然现实比电影更残酷，但还是在呼唤爱。还蛮喜欢朋友的这个设定，一味地坏，是每个人生活中都会遇见，但一定要逃避的坏。
大鹏和我想象中不一样了，“吴海”是个又好又傻的蠢人，也是个真诚的人。而大鹏让我相信了他的存在。“吴海”这个人有大部分人心中的恶，目无法纪，却又盲目相信别人，对所谓的“救命恩人”言听计从，他又有着不得不提的良善。大多数人在做下恶行的时候，正是不知道自己所做的到底是什么。大鹏刻画地真好，骨子里的怯懦，对生活的盲从，还有，偶尔的反抗，让你对这个蠢笨的底层中年男子，没办法厌恶。
不得不提的还是柳岩，她跳出了我对她原本的卖肉形象，“岳淼淼”这个人物，真好，真的好。她在娱乐圈豁的出去的背后，不正是另外一个“岳淼淼”吗。她世俗又单纯，而我每一次对她的同情都会被她所展露出的新的一面所冲刷。电影是真善美的体现，但现实不是。“岳淼淼”在电影里遇到了她的真爱，真爱给予了回馈;但生活中的“岳淼淼”一定没这么幸运，所以希望生活中的每一个姑娘擦亮眼，远离坏的人。
电影的缺陷也是蛮明显，冲突感不够，有些情节略显突兀，整个背景刻画地略显单薄，父与子这条线几乎全废，导致大鹏因为儿子所做的恶行，在我这里并不太成立。
但瑕不掩瑜，这是一部好电影。电影中讲到了地狱，“做了坏事会下地狱”，这是我们一直以来接受的理念，但抛弃自我的人不会怀揣这些信念。神不一定会惩罚众人，电影向我们披露了人会坏的何种地步，但这只是冰山一角，坏生活的逃离，免于踏入阿鼻地狱，要拯救自己，在我看来，只能靠自己。
误杀电影观后感一句话总结篇九
“团结起来，振兴中华!”30多年前，中国女排创造的体育奇迹激励了一代人，奏响了改革开放时代的最强音。这不仅是竞技体育的魅力所在，更是中华民族锐意进取、走向复兴的豪迈宣言。而今年的奥运会中，中国女排时隔十二年再次夺金，比赛历程千辛万苦，而女排姑娘们一路过关斩将，终于成功。
在奥运赛场沉寂了20xx年的女排精神复活了，又见女排精神，王者归来，不仅为中国奥运军团注入一剂“强心针”，还将鼓舞亿万国人以洪荒之力砥砺前行，去追寻中国梦。
中国女排在小组赛排名第4的不利情况下，不畏强手、顽强拼搏、屡克强手，让对手输得心服口服，展示出高超的运动技能和顽强的意志品质，充分继承和发扬团结奋斗、顽强拼搏、勇攀高峰的中国女排精神，完美地诠释了以为国争光为核心的中华体育精神和“更快、更高、更强”的奥林匹克精神，激发了国民的爱国热情，增强了海内外中华民族的自信心和自豪感，也得到世界的高度赞扬。
永远不会忘记那最后一球扣杀，猝不及防，却又在情理之中，在紧咬的比分中结束了比赛。整个赛场都沸腾了，女排姑娘们一个个激动落泪。多么振奋人心的时刻!中国女排在教练郎平的带领下夺得金牌!
“致敬!”“她们配得上所有的赞美”“有一种精神叫中国女排”从深夜的里约到午间的北京，从电视机前到网络空间，融为一片欢乐的海洋。13亿中国人分享着胜利的荣光，感动于拼搏的精神。从小组赛2负3胜的坎坷磨难，到强敌环伺下的背水一战，女排姑娘们以荡气回肠的逆袭征程，不但为中国代表团增添了一枚沉甸甸的金牌，更激荡起无数中国人深埋心底的爱国情怀，奏响了超越自我、顽强拼搏、团结奋进的时代强音。
岁月沧桑，历史积淀。中国女排与中国女乒一样，一“大”一“小”，在国际体坛上旋转、闪烁、发光，一个是舍我其谁的王者之气，一个是不畏强敌的亮剑精神，同样让中国人为之骄傲。
如果说，上个世纪八十年代初中国女排之崛起，极大地激励了中国人投入改革开放;那么，三十多年后的今天，中国女排的胜利，将再度激发中国人的精神动力，自信地走在实现“中国梦”的路上。
误杀电影观后感一句话总结篇十
在23号结束的世界女排大奖赛，中国女排在东京总决赛上以1胜4负的战绩第5次平了历史最差成绩第5名。在最后一场比赛中，中国女排对德国女排，中国女排不仅输掉了比分而且输掉了精神和士气。老女排的精神顿时没有了。
比赛可以输，但是不能输掉精神!现在的女排都是新队员，在关键时刻没有一个可以站起来，稳住全队的阵脚，也就是说，现在队员没有一个实在技术和心理上都过硬的。一个优秀的队伍，必须要有一两个这样的队员，但是总过对没有一个。中国队败给可以说是二流球队的荷兰和德国，显示出了我们的基本功不行，技术过于粗糙，一传不够稳定，二传也不行，4号为的强攻总是被人拦，或者打不死。。。。。。。。。
最近从网上看到，现在的中国女排将在全运会后做出一些人员调整，一些老队员将要在来到国家队，帮助中国女排重新前进。拿亚洲冠军已不再是我们的需要，我们要的是更好的成绩，因为在亚洲中国女排是最棒的，而在世界已不再是。我依然相信，女排会再会到世界排坛的前列。
由于排球这项运动在我们的国家还不够普及，我们全国打排球的才200多人，而且现在的体校，根本就没有了排球这一项，全国的排球俱乐部才10多个。而荷兰有好多好多的人打排球，俱乐部更是比我们多的多。现在国家队的队员应该是全国最好的队员了，再选根本就选不出来。后备人员不足也是导致我们排球运动在一点点下降的原因。所以现在有很多的老队员她们虽然有伤，但还在坚持打球。
我们永远支持你!
中国女排，挺住!!!!
误杀电影观后感一句话总结篇十一
上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是abc女孩angelia的提议， michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。
进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子;而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。
回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬：话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大boss实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。
黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门旅游攻略里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有n多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里!当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……(忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。)
后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。
掌声响起，合作共赢，很好的献礼。
误杀电影观后感一句话总结篇十二
《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从20__年在日本本土上映以来，《千与千寻》一向受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就明白有一部这样的动漫，但是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，期望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
之后千寻明白自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的比较正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮忙千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。之后由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。那里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎样会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个比较明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一向把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮忙白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一向以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是完美的，可整部影片亦能够教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
误杀电影观后感一句话总结篇十三
缺觉的人非常考验电影里电影的质量，只要不达标，立刻就困觉。这不动画片的最后半小时，不出意外的我又犯困了。只能怪我动画片的期待，被《哪吒之魔童降生》养的太刁，这样的小品动画片，换之前会鼓励多多，但从美术到剧情，跟哪吒一比，就是山鸡和凤凰的区别，只是适合十岁一下的儿童欣赏。
吹爆的油菜花景，连哪吒夕阳下的海边都不如，更别说打斗戏了。唯一让我惊喜的是，本来觉得整天双眼无神的靠爸组--陈飞宇，声音一向也和他睁不开的双眼一样，让人发困。没想到竟然配的男主还可以，没有什么违和感，恭喜陈飞宇惊险及格，没有成为这部动画片的bug。
妹妹张子枫配音没有什么惊喜，甚至对口条更为要求的动画片配音，还暴露了妹妹某些发音的弱点，台词功力还得加强。当然并不是陈飞宇比张子枫好，而是一直不及格的陈飞宇，突然六十分，就不好苛责了。而80分的张子枫，还是有机会冲击90分的。
除了明星配音，剧情幼儿化，各种天马行空的违和感剧情，让老阿姨怎么也入不了戏，不能被这样的童话故事洗脑，总觉得假。
美术画面就更倒退了。被哪吒养刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜马拉雅山顶峰也不换。更有同场的小朋友，一开场就对爸妈大声说，这个女生的小腿比大腿还粗啊。看，连孩子都骗不了，可见其美术之粗糙。
总之，敢于在国庆档和多部主旋律大片对抗，票房肯定很受影响，虽然不如哪吒，但不知道发行方咋想的，推迟几周上映，肯定票房翻几倍。
不管咋说，为雪人奇缘的上映档期的勇气打三分，十岁以下小朋友应该会喜欢。
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