下面是小编为大家整理的2023年最新美术课教学反思简短(6篇),供大家参考。
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
美术课教学反思简短篇一
一、情景导入
教学一开始，我用课件播放有关团扇的古诗、古画，同时参照教材的前导语配上解说词，营造情境，在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料，说说对团扇的认识，同时我也参与学生的交流活动，师生共同学习团扇的制作工艺及特点。
二、欣赏为主，探讨学习
接下来进入对教材中团扇作品的欣赏，我先提出赏析要点，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等，然后按照自己的喜好分组，每组重点讨论一件作品，最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面，
装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后，布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架，把团扇作品摆放在支架前进行展示，采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画，课后我鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动，可以培养学生各方面的素养。
我所上的这节课，事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主，做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分：绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主，这次我选择了后者。在课堂上，通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高，并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中，学生都谈出了自己的学习感受，可见，欣赏课提高了学生的鉴赏能力。
在最后的制作中，有的同学能完成作业，有的同学这时团扇只是做出了基本形，有的同学还没有进行添画形象和装饰, 还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想，如果前面的欣赏分析中，我再紧凑一点，这节课，学生的制作就会更充分了。
这节课，如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料，以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少，老师应当准备质量高，画面、音效考究的课件，精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声，创设出优美的情境，会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中，更会调动学生学习的积极性与主动性。
美术课教学反思简短篇二
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我个性注意帮忙学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不明白怎样画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一齐，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你期望老家变成什么样都能够画，相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正能够使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计十分独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果，更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的.综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就能够更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。
心理学证明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，十分漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他资料兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学，应对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多资料等着你去学习，老师相信你必须能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，透过评价能够更好的促进学生的发展。
《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，用心引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。透过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生用心性十分高，在简单氛围中透过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，透过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心，用心开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术课教学反思简短篇三
在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；
有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严重；
有的领略到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；
有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法，我接着问：“看了作品后，我们的内心都会有自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的？你会画成什么样？”，问题的设置引起学生的兴趣，激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；
有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；
有的说只要是自然的不被污染的都很美；
有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；
有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；
有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；
有的认为沙漠里怎么会有桌子；
有的认为树怎么会长在桌子上，云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象
出一些“形象要素”（树、白云、沙漠、桌子），然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合，变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
美术课教学反思简短篇四
这是一节一年级的美术课，学习《画自己》。如果按照常规的教学，让学生对着镜子运用常见的绘画工具，画自己，并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化，完成一幅自画像。那么强调学生掌握的无非只是关于自画像这一概念，以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对理想、对家庭、对生活方式的思索与感悟，也缺乏交流与分享。如果这样授课，我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列，这与在把美术课程看作是“具有人文性质” 的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言，本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望，从而激发学生对生命、理想、家庭以及生活方式等一系列内容的思索，提高人文素养，定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。
走进教室，就看见很多学生已经对着事先准备好的镜子左顾右盼，有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候，而是直接进入了教学。
师：现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱，可如果60年、70年80年以后，镜子中的你们将会是怎样呢？
（这个问题似乎有点出乎孩子们的预料，教室里顿时沉默了。孩子们一个个你看我，我看你，又看着镜子。）
生：“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪，另一个学生说“我满脸都是皱纹了，额头上还有火车轨道。”
“我头发全白了，还掉了很多，而且还要拄拐杖。”
“我牙齿也掉了，嘴巴也瘪了，像我奶奶一样。”说完，他还学着他奶奶瘪嘴的样子，逗的同学们哄堂大笑。
……
师：刚才大家都说了年纪和外貌的变化，可你在这么多年中，你的生活是怎么样的呢？
生：“老师，我先要读完大学，然后还想读研究生，我爸爸就是研究生。”
“我也先读书，然后就工作了。”
师：对，我们每个人都会有工作，可你想做什么呢?医生？律师？还是别的？
生：老师，我要做个服装设计师，我妈妈很喜欢漂亮的衣服的，我以后要自己设计漂亮的衣服打扮妈妈。
“老师，我要像你一样，做个艺术家，既会画画，又会写书法。”
……
此时教室中掀起了一个讨论与发表见解的高潮，每一个学生都积极的投入到了这场讨论中。有想成为科学家、医生、律师的，也有要成为教师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的理想与对未来的梦想，体味着成功的喜悦与快乐。此时我眼角的余光扫到了一直坐在角落里的李×—— 一个长期寄居在亲戚家，在课堂上始终默然，从不主动参与的学生。只见她涨红了脸，看着同学们，一副欲言又止的样子。我也曾是一个沉默的人，然而是自信战胜了这一切。有时候，一次小小的鼓励与成功能够激活一个人的巨大的自信，我要让它成为一个契机。于是，我迅速地走到她身边，微笑地看着她。
师：李×，老师也想听听你的。
她的脸更红了，可还是听到了她说的话
“我要做个好妈妈，有许多的孩子，好好地对我的孩子，让他们很快乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家，造很多好玩的玩具，给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”
那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀，这就是艺术的魔力，它没有统一的标准，允许广阔的想象，在创作的同时，让孩子们清晰地感受到了真实的世界。让孩子们深入到艺术的创造之中去，就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀舒展开来，让成功的霞光照亮漆黑的眸子，让最初的成功体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏，在漫长的岁月中香飘一路。
在接下来的绘画过程中，孩子们对着镜子观察着自己的脸庞，迅速地画下轮廓，然后是长久的沉默。除了绘画的基本技巧之外，他们再一次地思考年纪和衰老，再一次地思考自己的一生将怎样度过：做什么职业，成为什么样的人，家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头，眺望生命的那头，从郁郁葱葱到黄叶遍地……
在本课的教学中，教师只是充当了活动中的一个参与者，和学生同等的融入到情景中去。带领学生积极的融入课堂氛围，介入教学交流过程。学会交流、分享，体验和感悟生命，放飞梦想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、理想，美术课的传统特点很难，体现。但是学生的反映告诉我，这是一堂真正的牵引学生思绪飞翔的美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中，学生对周围老人的生活、外貌、神态、表情进行了积极地记忆模仿、甚至与想象、创造。在对职业、人生的展望中，学生又感受着交流与分享的快乐，体味着成功的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练，而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最后要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求，最大限度的开发了学生的记忆、想象、创造潜能。学生始终积极地投入在情景中，我想可能就是本课的魅力所在吧！
美术课教学反思简短篇五
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，发挥学生的创意和才华。美术课堂就好比一个乐园，能让学生身心放松在美的世界里徜徉，在轻松快乐的气氛里感受美、学会知识。
我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；
兔子尾巴细又长；
白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
美术课教学反思简短篇六
经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例如我在上《学校的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自我在上课时的一些优缺点。
美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维本事，知识没能做太多的延展，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识，
我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最终作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。