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西方美术史时间轴 西方美术史思维导图篇一
2、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长》和《书记凯伊》。
3、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。
4、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《米洛斯的阿芙罗底德》。
5、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
6、在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，景物画家有考尔夫。
7、被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天》。
8、《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
9、法国画家安格尔的艺术典雅精美，其中以女性人体为主的作品有瓦平松浴女、大宫女、泉。10、1855年巴黎的世界博览会，拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是奥尔南的葬礼、画室。
11、法国新印象主义又被称作“分割主义”或“点彩派”。其发起人是修拉，代表作有大碗岛星期天的下午
12、二十世纪初，西方开始出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了“野兽主义、”和“桥社；
1909年在意大利出现了未来主义。
13、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
14、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
15、希腊神庙建筑的三种基本柱式是多利亚、爱奥尼亚、科林斯式，罗马又增加了两种，塔司干式和复合式。
16、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波列克里托斯，其理论主张体现在他的雕刻作品《荷矛者》中。
17、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神庙。
18、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托其代表作有壁画《逃往埃及》等。
19、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰、勃鲁盖尔 20、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳
21、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，他在1824年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
22、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。
23、旧石器洞窟壁画中最有代表性的是法国的西班牙和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
24、圣索菲亚大教堂是中世纪拜占庭建筑样式的典型代表。
25、意大利米兰大教堂是中世纪哥特式建筑风格的典型代表。
26、文艺复兴时期的威尼斯画家委罗内塞善于把世俗的欢乐融入宗教题材的绘画，他画了一系列宴饮题材的绘画，著名的有《利末的家宴》，《格利戈里的宴会》，《加纳的婚宴》。
27、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
28、丢勒的版画不但技艺精湛而且蕴含着丰富的哲理，1513-1514年，他创作了三幅铜版画，即《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》皆为寓意深刻的作品。
29、法国立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品亚维农少女，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
30、法国后印象主义的三位杰出画家是塞尚、梵高、高更。
31、新客观社是德国表现主义后期的美术社团，其代表人物是迪克斯和格罗斯。
32、波普艺术是以英国画家汉米尔顿的作品、《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》来命名的。
33、库尔贝是法国19世纪现实主义主义绘画的代表人物。
34、野兽主义的代表人物是马蒂斯。
35、《夜间的咖啡馆》作者是法国后印象主义画家梵高。
二、名词题（本题共4题，每题5分，共20分）
1、正面律法则 “正面律法则”，也称“正面式法则”，即在埃及古代大多数雕像中，无论站立、坐姿、走动的形体都是直面观众。头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。两手上下略有变化。这是古代埃及法老、神像和部分贵族像雕刻时必须遵守持续了三千年左右的规则。
2、新印象主义
印象派的进一步发展时又滋生的一种倾向。具有以下特点①不满意印象派的过于感性的作画方式，是对印象派的修正与科学化。②把印象派当场写生的感奋劲拉入理智的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。③运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，故又称“点彩派”、“分色主义”或“分割主义”。代表人物有修拉和西涅克。修拉代表作品是《大碗岛的星期天下午》。在后世绘画色彩如何利用科学研究成果方面有积极的启发意义。
3、照相写实主义
照相写实主义流行于20世纪60－70年代之间的美国，使艺术走向了具象的极端。绘画以照片为依据进行放大绘画，借助高级喷笔等工具，刻画逼真程度超过了照片，表情冷漠。雕塑则利用人体翻制，除肌肤采用聚乙蜡制作之外其它所用的都是真实物品，甚至细微毛发都是用“栽植”手段制作的，两米左右难辩真假。绘画代表人物有克洛斯、埃斯蒂斯，雕刻代表人物有汉森、安德烈亚等。
4、哥特式美术
哥特式美术哥特式美术产生于12世纪，体现出“高、光、数”原则。继承和大规模使用了有肋的尖顶结构；
充分发挥点的支撑作用；
发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构；
外部广泛的运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度；
带动了彩色玻璃窗画的繁荣。代表作有：法国的《巴黎圣母院》、意大利的《米兰大教堂》等。
5.立体主义
立体主义1907年在法国兴起。该派意义在于空间处理的新观念建立，是20世纪艺术中抽象和非具像绘画流派的直接源泉。分为塞尚时期、分析立体主义时期和综合立体主义三个时期。其中关键在于分析立体主义时期，是把一个物体的几个面同时集中于画面上，使被表现的物体成为破裂的，如同经过切割后的形体的重新组合，具有支离破碎、多重形体重叠的魔术感画面。对艺术造型而言无疑开启了一条无限宽广的道路，彻底解放了艺术家创造心态。代表人物有毕加索、勃拉克等人。对20世纪以结构为基础的艺术类型有极大的启发作用。6.巡回展览画派产生于19世纪下半期俄罗斯，是先进的艺术家团体。他们遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基的美学原则，站在民主主义立场，反映描绘社会问题、人民生活、历史事件和大自然。强调艺术的思想性、社会性和主题性，具有相当的广度和深度。明确规定要向人民群众广泛传播自已的艺术，对人民进行社会教育的义务，因而在当时具有强大的吸引力和生命力。该派历时长久，影响力深远。主要代表人物及作品有：彼洛夫《三套车》，克拉姆斯柯依《无名女郎》，希什金《松林之晨》，列宾《伏尔加河上的纤夫》，苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》等等。在俄罗斯艺术史中具有极其重要的地位。
7《夜巡》是17世纪荷兰天才的油画家伦勃朗的代表作之一，集中反映了他独到的用光技巧和作为出色艺术家执着的品格。作品实质上是群体肖像作品，而伦勃朗为了使画面活跃，采取了情节性表述方式，把阿姆斯特丹警卫连士兵出巡的场面展现出来，结果导致定件人的反感，最后以打官司结束争执。伦勃朗从此声誉被诋毁，艺术生涯受挫。此作品本来描绘的是白天，由于使用了上光油加上保存不佳导致黑夜效果。此作品也成为当时众多群体肖像画的佼佼者。
8.野兽派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。该派弱化题材内容，强调绘画的平面性、装饰性、愉悦性；
将色彩看作是独立的情感的一部分。为此加强笔触力度，并对构图、题材、形体进行主观随意性、装饰性处理。画风粗野，通过色彩释放情感。代表人物有马蒂斯、德兰、弗拉芒克等。对其后的表现主义艺术有极大的影响力。
三、简答题（本题共3题，每题10分，共30分）
1、简述哥特式建筑
哥特式建筑产生于12世纪，是法国皇家修道院院长苏热所创，他修建圣德尼修道院中体现出“高、光、数”原则。具有以下特点：（1）继承和大规模使用了有肋的尖顶结构。（2）充分发挥点的支撑作用。（3）发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构。（4）外部广泛的运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度。（5）带动了彩色玻璃窗画的繁荣。著名代表作品有：法国的《巴黎圣母院》《兰斯大教堂》《亚眠大教堂》，英国的《科罗斯达大教堂》，德国的《科隆大教堂》，意大利的《米兰大教堂》等。
2、抽象表现主义
抽象表现主义是1944年美国首次创立的与欧洲有对抗能力的现代艺术流派。分为两种类型，一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”。二是以德库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。如波洛克的《淡紫色的雾》，德·库宁的《女人与自行车》等。其意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国获得国际地位的第一个流派，属于用艺术准确的反映出典型美国人潇洒民族性格的流派，反过来又影响到欧洲。
3、简论法国浪漫主义美术
“浪漫”意为虚构、传奇。法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。其基本特征：（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。（2）反对官方学院派和古典主义美术。（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。如，杰里科的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等。对后世绘画色彩有一定的影响。
4新古典主义产生于18世纪末至19世纪初的法国。受到法国大革命的推动，适应了新兴资产阶级的价值观、道德理想和社会意识。其特点：注重古典式的宁静和考古式的精确；
以古人的美德为典范，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为；
艺术手法上仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性；
强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用；
成为欧洲古典主义艺术发展的极端完善阶段。5“桥社”
“桥社”1905年创立于德国德累斯顿，是德国表现主义的一支。其影响波及全欧。“桥社”含义为：为传统艺术和现代艺术搭建桥梁。基本特点：①以选取悲剧性题材为主。②使用强烈的色彩语言。③狂乱、粗野的笔触，病魔般的艺术表现手法。④以极度不和谐反对形式完美。主要代表人物有凯尔希纳、蒙克等。该派对后世的表现主义风格具有深远的影响。6波谱艺术
波谱艺术首先产生于20世纪50年代末期的英国，以汉密尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同，如此动人？》为标志。此后波及到美国等地，美国成为波谱艺术的大国。这是对抽象艺术的对抗，使形象回到作品中来，但使用的却是最流行的商业形象，如商标、广告、商品、招贴画等并以此为主题反复描绘，或用实物组成雕塑等，与生活更为接近，也称为“大众艺术”。代表人物有劳申伯格、沃霍尔、奥登堡等。
四、论述题（本题共1题，共20分）
1、论述印象派、新印象派和后印象派
印象派、新印象派和后印象派都是法国19世纪下半期产生的艺术流派，虽然都有含有“印象派”字样，但是他们却是不同的艺术流派，其主要区别在于：首先，印象派以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。将光学原理拉入绘画，否定固有色，强调光源色和环境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、对比取代了明暗。在表现光、色方面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命。至今仍然为绘画色彩学教学基本理论。
而新印象派是从印象派中分离出来的，把印象派当场写生的感奋劲拉入理智作画的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，把绘画调色变成了科学配方。是对印象派的修正与科学化。
相比之下，后印象派不是一种有组织纲领的流派，只是一种思潮，是由几位艺术家各自独立研究成果的聚汇，经后人总结而成。他们早期多数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。他们不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调抒发作者的自我感受，表现主观感情和情绪。为此借鉴东方艺术、原始艺术和儿童艺术。对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号中走向心中的真实。重视形和构成形的线条、色块和体积。认为绘画不是科学，是艺术。用主观感情去改造客观物象，要表现主观化了的客观，为此，不惜夸张、变形，不求准确的透视，要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。
综上所述，他们是不同性质的流派，具有不同的价值，对后世的影响也不相同。印象派被视为传统艺术的终点，新印象派被认为是艺术科学化的顶点，后印象派直接导致现代派艺术的兴起。
2新古典主义与浪漫主义
新古典主义与浪漫主义都是19世纪法国极为重要的艺术流派，也是两个从兴起时间、选材、表现手法等方面都有很大差异的流派。
首先在时间上，新古典主义兴起于18世纪末，盛行于19世纪初，是伴随法国大革命兴起的，并为大革命摇旗呐喊。而浪漫主义兴起于19世纪初，盛行于19世纪30年代，是对资产阶级革命后的时局不满，使资产阶级人士感到失望，借以抒发胸中的积愤。
其次在选材上，新古典主义崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》等。而浪漫主义常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。如杰里科的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等。
再次在表现手法上，也是最为重要的区别，新古典主义注重古典式的宁静和考古式的精确，强调理性，重视素描，造型严谨。相对忽略色彩及其表现情感的作用。仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。而浪漫主义反对官方学院派和古典主义美术。重感情和个性，重色彩和色调对比，轮廓处理灵活、笔触飞动。主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。因此，新古典主义与浪漫主义是两种不同特色的流派，反映了绘画艺术发展的多样性，在19世纪法国艺坛各领风骚。
西方美术史时间轴 西方美术史思维导图篇二
文章标题：学习西方美术史有感
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀
璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家[,]的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至
是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[,
]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该习惯的默默无闻的状态。
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西方美术史时间轴 西方美术史思维导图篇三
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【作品名和其他时期的关系】
爱琴艺术
一、时间：bc3000 – bc1200
二、特点：
1.基克拉迪艺术：（雕塑）没有文字，属于铜器时代，高度简约的样式，明快和简洁，除鼻子其他五官抹去，瘦长扁平，平面化，平滑的轮廓和利用凹线来表达身体结构的细节，神秘的含义，构成性装饰风格，有性别特征，女性雕像明显多于男性雕像 代表作：《阿莫尔戈斯岛的女性偶像》，《弹竖琴者》
2.米诺斯艺术：（壁画）[米诺斯王宫]，线条流畅，色彩明亮迷人，写实，装饰性的人物和图案，和埃及艺术有关，乐观天性的艺术，不是宗教教义和赞美统治，美的喜悦感受，捕捉动态中的美，女性皮肤比男性浅，侧面像主要地位，侧面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取灵感，写实而简约 代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》
3.迈锡尼艺术：（建筑+金器）建筑有军事防御目的，造型简洁明快，粗壮有力；
金器皿浮雕典雅精美，富有生活气息场面生动，写实发挥，解剖关系处理得精确，背景自然优美，对人与自然的敏锐观察和非同寻常的金属工艺水平，对后来古希腊雕塑艺术产生巨大影响，装饰性效果 代表作：《狮子门》，《华菲奥的金杯》
古希腊艺术
一、时间：bc800-bc146
二、特点：
1.城邦国家政体：民主色彩，创造精神，活泼开朗，自由自在
艺术：健康，乐天，完美
2.对人体健美的态度和认识（裸体竞技）：对人体美的领悟和表现有惊人的高度 3.对神：把神看做凡人一样有血有肉，人的面貌和感情，不想后来西方人对神顶礼膜拜，和超自然和宗教神秘感的近东艺术不同 4.艺术家：个性张扬 5.自然环境宜人
三、分类
1.建筑[雅典卫城]（1）多利克式：巴特农神殿（象牙黄金雅典娜女神，多利克柱，檐壁爱奥尼亚浮雕带，贮藏祭祀器皿，内部朴素）
（2）爱奥尼亚式：胜利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，复杂生动，精致（3）2.雕刻
（1）（2）完美的细节装饰，六个女神柱，姿态轻盈，形象端庄）
科林斯式：宙斯神殿，后罗马帝国广泛采用，意大利极为流行 古风时期：埃及雕像正面法则，人物正面直立，左脚向前但生硬，古风的微笑，着色衣纹头发风格化，有裸体立像，逐渐摆脱古埃及模式产生更具有生命感的真实
代表作：少年立像，少女立像
古典时期：摆脱古风时期的拘束和装饰，产生写实而立像的人体雕像
初期：风格化→个性化，人物肌体和骨骼更加真实，中性的更趋于自然主义的表情，身体扭动；
古风时期的拙朴→更具生命力，准确，均衡，安定，理想化
代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《掷铁饼者》（抛出的一刹那，强烈动感，固定的动作表现动态，改变了直立的程式） 盛期：
[波利克里托斯]：对人体结构的新探索，头:身=1:7，解决重心和动态的关系，准确自然优美，形式方面的探索略少感情；
代表作：《持矛者》，《束发带的青年》
[菲狄亚斯]：主持设计雅典卫城，大量雕刻和装饰浮雕，《命运三女神》（切合山墙，曲线优美，姿态优雅自然，衣着柔美充满变化，人体起伏，活力和生机）
后期：侧重个性，人的感情，生活的情趣，内在的激情，[普拉克希特列斯]：传说中的人物+日常生活气息结合，风格柔美细腻，不是神的英雄品质，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫尔墨斯和婴儿酒神》 晚期：希腊长期战争，日渐衰败的现实，不再多是胜利的喜悦，有沉
思痛苦，人物的复杂，微妙的内心；
[利西普斯]：人体美的新标准1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形态，无限力量）
（3）希腊化时期：亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，希腊文化向东传播
代表作：《萨摩色雷斯的胜利女神》（结构无以伦比，衣裙飞飘，生动）《米罗岛的维纳斯》（椭圆的脸庞，希腊式鼻梁，平坦的前额，丰满的下巴，s型微微扭转的身体，典雅纯洁睿智，柔美）《拉奥孔》（动作形态表情相互呼应，层次分明，高度紧张，激情澎湃）
3.绘画
（1）画家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩莱斯]，无一作品幸存（2）器皿上的彩绘和后世的仿制品
壁画：《哈德斯诱拐珀尔塞福涅》（古典时期，张力动感，生气勃勃，自然主义描绘倾向）
瓶画：几何风格→东方风格（埃及，两河地区，兽首人身&植物纹样）→黑绘风格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，无景深《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》）→红绘风格（与黑绘相反，装饰性处理淡化，衣服皱纹立体效果，情节性画面《诱拐欧罗巴》）→白底瓶画
伊特鲁里亚艺术
一、时间：bc1000-bc100，与希腊文化时间差不多，希腊文化传入意大利时已有伊特鲁里亚文化，受希腊文化影响
二、特点：
雕塑
《母狼》：青铜，写实，凶残与仁慈相统一，与希腊古风时期吻合 《凡依的阿波罗》：彩色套用，头发和衣饰风格化处理，《托狄的马尔斯》：青铜，与希腊古典时期相似，平衡身体的姿态像《持矛者》 壁画：
墓穴壁画，生产生活方式，侧面像多，动感，女性比男性皮肤浅，侧面形象+突出眼睛 《狂欢者》，《渔猎》（有趣的夸张，爱琴文化相似，平面化处理的画面+鲜艳明快的色彩）古罗马艺术
时间：公元前9世纪-ad476 特点：掠夺希腊艺术品和俘虏，倚重希腊艺术，上层社会希腊化，务实，少创新，频繁战争，人物肖像出色（个性鲜明酷似真人，不像希腊雕像的唯美优雅理想化）分类
建筑：宏伟的规模&牢固的结构
万神殿：三角形山墙，科林斯花岗岩石柱，圆顶大厅 罗马竞技场 雕塑
雕像：歌功颂德，公共场所中的政治军事领袖，崇拜祖先，自然主义倾向而不是希腊的理想化脸型
与希腊相似：雕像姿态和艺术表现手法模仿古希腊 与希腊不同：希腊（浪漫情趣，理想化的美），罗马（个人的权威，务实，夸大的威严，人物性格，自然主义倾向）代表作：凯旋门，《奥古斯都像》（现实的形象不是裸体全副武装，美化），《马卡斯·奥勒留斯骑马像》（衰落时期，忧郁和思考，不是不可一世，内心表现）浮雕：《和平祭坛》（罗马露天祭坛+希腊古典时期雕塑风格，希腊母题+罗马主题，下面装饰上面叙事，肖像造诣高，细节突出差别，写实因素），《图拉真纪功柱》（高大宏伟，叙事详尽，场景复杂，纪实性，有利历史研究），《题图斯拱门》（浮雕精美，层次分明，强烈的运动感，纵深空间，构图人物技巧向绘画空间发展），《君士坦丁拱门》（上面写实下面风格化）肖像：
《布鲁图斯胸像》：头像逼真，自信智慧苍老，金属铸造技术高超，象牙+剥离眼球 《弗拉维安王朝的少女肖像》：细腻优雅矜持，雕刻发饰复杂 《君士坦丁大帝头像》：罗马帝国后期突出被神化的皇权，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，头发风格化，退化（中世纪的预示）绘画：流传至今的只有壁画 《神秘别墅中的壁画》：姿态造型有希腊感，情绪和心态很特别 《采花的少女》：希腊化影响，但抒情的自然主义，内心世界 《持笔的少女》：写实主义，明暗处理，立体感 《有桃子的静物画》：有错觉效果的写实庙会，光影投射
中世纪艺术
一、时间：西罗马灭亡ad476→ad1450
二、特点：罗马成分，多样化融合，叙述宗教故事，除了基督无裸体，装饰性，抒情性，象征性，观念化，远离现实，不注重写实（透视，比例，质感，量感）
三、分类
1.拜占庭艺术：信封基督也推崇古希腊文化，宗教主题，强调耶稣神性，而不强调人性刻画，类型化，建筑对后世影响大
建筑：教堂建筑物，中央圆顶（代表天堂），方形结构+巨型拱顶，装饰风格与希腊不同，擅长细密（象牙雕刻，宝石打磨，手抄本），拉长人物表示虔诚和威严，闪光效果表示神秘高贵
代表作：圣索菲亚大教堂：罗马万神殿的影响，但不同，外观一般但内部富丽堂皇（基督教的内省和精神化的特征）
雕刻：推崇“无崇拜偶像”所以无纪念性雕塑所以雕塑萧条，只有教堂建筑的装饰性浮雕
代表作：祭祀用的小神龛，《伊菲革涅亚的牺牲》（悲剧氛围弱，装饰性效果） 绘画：壁画、镶嵌画、圣像画、圣经插画，受近东艺术、罗马壁画和早期基督地下墓窟中壁画的影响，平面性装饰趣味，华丽耀眼的色彩，突出当时的理想美（特别修长而苗条的身材，小巧的脚，小杏仁形的脸，炯炯有神的眼），动作和变化弱化，体现政教合一，皇权神化
代表作：《查士丁尼皇帝与侍者》，《西奥多拉与侍者》，《宝座上的圣母》（高度对称，人物肃穆，宝座和圣母身体无足够联系，脸部明暗，服饰褶皱多变化）
2.罗马式艺术：宗教联系，中世纪非写实的高峰，不是古代罗马风格的翻版，{近东艺术，古罗马艺术，拜占庭艺术}的综合，哥特式艺术的前身
建筑：教堂建筑显示上帝荣光，建筑细部数以统一格局，严肃，圆拱顶，厚石壁，粗脚柱，宅窗户，水平线条，与拜占庭不同（镶嵌画壁画→雕刻）代表作：比萨大教堂（小圆柱+一排排连拱，井然有序），圣乔万尼洗礼堂（简单雅致，八角屋顶，简单几何形体显得挺拔庄主，内部《荣耀基督》，天顶采光有强象征性）
雕刻：大型全身雕像再现，与建筑结合，建筑上的装饰所以受限扭曲变形，从古罗马找灵感，人物形象类型化
代表作：《逃往埃及》（优雅构成，圆形弧线反复，身上交待不理想，圣母子仿佛没有重量），《先知耶利亚》（纪念性圆雕的独立回归）
绘画：贫弱，明显轮廓线条，鲜明的色彩，平涂，不考虑光线远近质感 代表作：《缔造者圣父上帝》 3.哥特式艺术：签名显示个性化的觉醒
建筑：多方吸收，由罗马式厚重→强调垂直向上、轻盈修长，复杂装饰极致，神秘壮丽，恍如天堂 代表作：巴黎圣母院
雕刻：建筑物的装饰，写实性和独立形态意义的增强，人物造型修长，安静温和，区别于拜占庭和罗马式
代表作：《夏特尔大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脱离的趋势，皱褶不再是罗马式线条刻制，实际体重自然垂下，真实面貌，安详温柔，s型圣迪奥多，脸型不再是古典雕像中现成的形象），《圣母往见》（人物完全盖过柱身，四尊，笑意自然幸福，s型更显，个性化，形象本土化），《圣母之死》（脸型服饰褶皱动作姿态回归古典，感情，写实）
绘画：彩色玻璃窗上的彩绘（因为哥特式比罗马式窗户大），抽象的概括性，强烈的装饰感，出现没有宗教意义的绘画
代表作：[契马布耶]《宝座上的圣母》：有拜占庭的风格，但尽力摆脱平面感舒服，对自然主义的兴趣，生动性，影响乔托
文艺复兴：古希腊罗马文化再生，自然和人的存在，现世意味，人文主义
文艺复兴·佛罗伦萨画派
一、时间：13世纪末-16世纪末
二、佛罗伦萨：古风盛行，近代欧洲精神发源地
三、艺术家：
1.乔托：主流西方绘画的创始人，摆脱拜占庭艺术的程式，自然主义的新理想，可信的绘画空间感，对马萨乔和米开朗基罗启示，题材仍与传统宗教题材有关，但有现世、有血有肉的生命和力量
阿雷纳礼拜堂是壁画系列圣经故事：全新立体感（质感，明暗），实在的人的造型，表情生动，神性的光辉向人间伦理的情感和个人体验转化，缺乏解剖透视只是，担忧情感的理解和人生价值的判断
《耶稣受难》：真实的人，本身重量下垂，痛楚
《接受圣痕》：形体拉长来突出，鲜明立体感，血肉，表情庄重专注，不刻板，服饰现实感
《悼念基督》：内心强烈感情
《金门相会》《乔基姆之梦》《向圣安妮宣告受胎》：生动性，内心感受，空间合理 2.马萨乔：引入科学透视法，写实趋向
《逐出伊甸园》：人物内心，反禁欲主义立场探索真实人物结构，解剖学比例，雕像般的立体感，投影和明暗
《贡钱》：一幅画的平面中表现三种不同的时空，政治意义，重要性的差距降低而个性体现上升，不是仰视，可信的透视背景，真实阴影，统一光源意识，服饰古典简朴性上升，高人工装饰性下降，生动的细节 3.多纳泰洛：对古代雕塑渊博的知识
《圣马可》：反中世纪的程式，自主自信，古典风范（坚实），重心落右腿 《希律王之宴》：浮雕上画画，背景的线性透视景深
《大卫》：与真人相仿的裸体铜雕，手头身舒适自然松懈，罗马灭亡后裸体置公共场所的先例
《加塔梅拉达骑马像》：文艺复兴第一个完全世俗的形象，之前雕像是统治者独享的权利，细节表现了古典艺术知识的精湛，人文主义所崇拜的个人英雄主义气质 4.波提切利：高度个人化，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节，受到新柏拉图主义的影响，要将古典的观念和基督教的思想调合起来。
《东方三博士来拜》：肖像画融入神圣画面，世俗因素
《春》：维纳斯，女性的妩媚，对理想美的独到认识，已婚女性的头饰+橘子树拱形形成的神圣光环
《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》：少女代表现世，女神是理想美的化身，线条韵律，色彩柔和
《维纳斯和马尔斯》：喜剧色彩，色泽纯洁鲜明，线条流畅柔美
《维纳斯的诞生》：神话传说为主题的非宗教题材（对古希腊罗马的文明的激赏），西风之神和宁芙女神克罗丽斯，季节女神荷拉
《毁谤》：佛罗伦萨动荡时期，不安的情绪，令人紧张的戏剧性和强烈不详的征兆，自己对现实的感受
文艺复兴·大师的华彩
一、时间：文艺复兴盛期，15世纪后期到16世纪中叶
二、艺术家：
1.达芬奇：全才，绘画上的创新手法（晕涂法使物体轮廓线和画面调子更加柔和且富于光线，大气与立体，明暗法使物体真切的错觉效果），注重柔和气氛的塑造 《岩下圣母》：人与自然的融合，无宝座和建筑物的构架（与传统不同），对岩穴花费心思，圣母优雅而又温馨，人情味
《利塔的圣母》：圣母娴静美丽，为圣婴哺乳，母子之爱，生活气息，简洁生动，明暗变化，风景背景
《最后的晚餐》：十三个人物互相呼应又互不雷同，符合宗教经典人的性格与道德的冲突，复杂的人性，因人而异的差别，内心世界细致入微
《蒙娜丽莎》：甜蜜预约，甚至充满神性，平静温柔的眼神，难以名状的表情，对岩石和流水流露兴趣，细节（手优雅而放松的姿态）
《圣母、圣婴和圣安妮》：宗教题材，人与人，人与自然及人与动物和谐相处，现实生活
2.米开朗基罗：浩瀚雄伟的气势，人体造型结实浑厚，强烈扭曲
《大卫》：巨大的尺寸，无畏的像神一样的角力者，不是取胜后的形象，而是战斗前的片刻，腿的轮廓线优美，肢体和驱赶的连接无懈可击
《尤里乌斯二世之墓》：摩西像：摩西、教皇和艺术家本人三位一体
《基督一家》：宗教的形式中包容了人间家庭的亲情，人体动态，净化了的精神 西斯廷礼拜堂天顶：《创造亚当》：明暗法使其格外饱满，亚当的仪态和轮廓如此精到
《最后的审判》：宏大效果的强烈感受，巨大尺幅，具有宇宙感的事件，给每个人物都赋予了独特的地位，都有各自的北京映衬，现实的因素，大胆的轮廓和绝妙的透视缩短
3.拉斐尔：综合各家之长，缔造理想之美，达芬奇和米开朗基罗的影响下越来越大气，温柔的圆脸，崇高的完美和宁静境界，优雅而亲切的风格
《圣母玛利亚的订婚》：古典气息，远近人物严格按照透视关系分布排列，柔和又高贵的色调中充满了美好和柔情 《寓言》：清新迷人
《草地上的圣母》：宗教题材，对人间母子之爱的颂扬，金字塔形构图，牧歌式的背景不是达芬奇的晕涂法，更清新明丽，柔情，恬静明快和谐有控制的。《雅典学院》：没有求诸传说中的人物，而是将曾经有过的思想家们汇聚在一起，创新意识和勇气，对真实的探索兴趣，古典的宏伟建筑提供了井然有序的理性感，古代的人物注入了拉斐尔同时代人的特征，美和主题的整一性。《街上之火》：更有戏剧性和力度的庙会，对男性裸体发生兴趣，激动人心的细节 《椅中圣母》：精美，圆盘画形式（佛罗伦萨和15世纪的趣味），强调人物的柔美，色彩讲究，暖色添加亲切和吸引力，最甜蜜最娴雅。
文艺复兴·威尼斯画派
一、时间：15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期
二、特点：威尼斯阳光灿烂，商业繁荣，生活富裕；
艺术上明朗化力，色彩丰富，充满享乐主义和乐观主义
三、艺术家：
1.贝里尼：威尼斯画派的创始人，写实程度题材丰富和形式与色彩的感性化追求方面贡献，个性化因素拓展，实物与空间区分不再截然分明，轮廓线隐去，变成光和影的转换
《圣母和圣婴》：柔情的目光，忧虑情绪，迷人的风景，风景中空气的效果，构图严谨不失生动
《神圣的寓言》：宗教人物+神秘的象征
《列奥纳多·洛雷丹总督肖像》：正面的角度突出总督不屈不挠的精神，配置了侧光，刻画总督的威严而又有点沉思的莲蓉，脸部皱纹和衣饰的细致入微的描写 《众神之宴》：精细写实的话锋，色彩的魅力提升，严谨笔调，戏剧性：普利阿普斯撩罗狄斯的裙子，风俗画的内容
2.乔尔乔内：风景画和人体画重要贡献，情绪的表现推到无法企及的高度，新的诗意般的光的运用，场景对象的写实→心境的写照，（以前人要找圣经神话作依据）将风景看做是纯粹想象的独立性存在，风景画的独立
《暴风雨》：暴风雨+吉普赛女郎+士兵，神秘性，沉湎在自己的情绪里，光线和色彩精彩的处理，闪电照亮了寂静的城镇
《田园音乐会》：和谐的结合，人与自然相融，诗与音乐呼应。
《入睡的维纳斯》：内心中的理想美，女性人体画的翘楚之作，理想美更感官化（波提切利的春建立在知性的基础上），风景为北京，恬静的表情，超凡脱俗，达芬奇的影响（柔和的阴影，圆润的线条，华美的布幔，褶皱的明暗处理），远处废弃的成真
3.提香：奔放，富有创新意识，注重色彩的重要性，早期肖像画：准确的轮廓线、造型感→后期更为大胆自由的风格、笔触更突出 《神圣和世俗的爱》：乔尔乔内的影响
《圣母和使徒、佩扎罗家族成员在一起》：圣母在非中心，两个使徒不对称，场面的生动性和欢乐气氛大大增强，用光、空气和色彩获得统一的和谐感
《巴科斯和阿里阿德涅》：细节，云彩翻滚衬托人物激动的内心世界，强化姿态的动感
《乌比诺的维纳斯》：{波提切利的维纳斯：超自然的身形，天国色彩的理想美}→{乔尔乔内的维纳斯：更接近现实，保留女神的特点，自然的背井离乡超凡脱俗}→{提香的维纳斯：手持玫瑰，人的居住环境，真实的女性形象，神奇的娴雅} 《受阿克特翁惊吓的狄安娜》和《狄安娜与卡利斯忒》：反正我肯定背不下来所以就不写了--《诱拐欧罗巴》：对神话题材的兴趣，威尼斯花牌的色彩特点发挥到了极致，背景上金色和紫色交织而成的迷雾
4.委罗内萨：节庆般的快乐，绚丽的色彩，迷人的场景，对浪漫派画家德拉克罗瓦有影响
《伽拿婚礼》：尺幅最大的油画之一，宗教含义，众多人物姿态不同但统一在一个整体，繁华的威尼斯上层生活的写照，服饰华丽，人性和神性、神圣和世俗、艺术和生活的结合
《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》，《智慧与力量的寓言》：人物的优美造型，首饰和服饰的迷人光泽，魅力的风景和典型的威尼斯画派中的辉煌色彩和暖色调的光的处理。
《列维家的宴会》：享乐色彩与宗教的主题大相径庭
5.丁托列托：独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性，动感，气势不凡的效果，空间的错觉感，高调子的光感，《施洗约翰的诞生》：光的强烈对比，舞台搬的构图，人物戏剧姿态与表情，新古典主义
一、时间：18世纪晚期至19世纪早期
二、地点：法国
三、特点：复兴古代希腊和罗马的艺术理想，强烈的伦理含义，将古代罗马的价值观融入公民生活之中，用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的体悟。
四、艺术家：
1.大卫：古典的宏大意味，简洁的形式，主题的英雄性，强烈的稳定感和坚实感
《贺拉斯兄弟的宣誓》：古罗马历史传说，城邦的利益高于个人甚至家庭的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质（典型的新古典主义的理性与主题），舞台效果的空间，细节罗马化（衣饰是罗马风格的，地点是罗马式建筑前）
《苏格拉底之死》：希腊历史，为了理性的自由而体现的个人英雄主义和自我牺牲精神，生命的最后一刻
《侍从官给布鲁图斯泰来两儿子的尸体》：两个相互排斥的空间（一个属于罗马政权，另一个属于家庭，缝补日常生活），超越个人情感与家庭羁绊，从而保卫共和政体的主题，母狼浮雕
《马拉之死》：真实事件，马拉的形象接近基督受难后的样子，为政治殉难，新古典主义的方式将马拉的形象理想化处理，漆黑的背景
《萨宾尼妇女的调停》：惊心动魄而宏大的场景，男性英武，爱情战胜冲突的主题 《雷卡米艾夫人像》：肖像画方面的才能
《拿破仑加冕典礼》：现场亲睹，但有些和现场不同的情况 《拿破仑在书房》：显得比真实身材要高大，环境和摆设精心选择
2.安格尔：久留意大利，吸取文艺复兴时期的艺术，拉斐尔是心目中的偶像，与浪漫主义对立
《瓦尔宾松的浴女》：背向观者，人体理想美的展示（新古典主义的传统视对裸体人像的描绘为技巧的标志），镜面般光滑的用色与形态
《大宫女》：更为清晰而优美的轮廓线，女性形象冷漠而超然，环境与法国日常生活关系深远，异国情调，焚香嗅觉、肌肤的触觉、水烟斗的味觉，水流的听觉 《宫女和女奴》
《荷马至圣》：巨作，西方文明进程中重要的人物
《奥松维约伯爵夫人肖像》：放松状态，笑意盈盈，高贵神情
《泉》：形式方面苦心经营，栩栩如生，简单明快岩石、陶罐、鲜花和流水除了隐喻的意味以外，丰富了画中可与人体相比较的之地效果
《土耳其浴室》：对创作生涯的总结，东方色彩的背景，古典美的样态
浪漫主义
一、时间：18世纪后期到19世纪中叶
二、特点：强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真是和自由。不屑于古典主义的形式经营（秩序、平静、和谐、理想化和理性），赞美高于理性的感情，重视内心世界及其冲突，崇尚天才英雄超人，激赏大自然，异国情调，遥远时代，神秘怪异，超自然性，自由。
三、与新古典主义的对比：
理论 风格 构图 空间 人物 色彩 笔触
四、艺术家：
1.戈雅：西班牙，西方浪漫主义的先驱，将古典的形式与个人化的激情交融在一起，突破了新古典主义太过严谨的理性取向，富有感人力量的形象，对人物内心的洞察。《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》
《1808年5月3日：枪决马德里的保卫者》：事件对艺术家的震撼，绝望又无奈的民众，联想基督受难的场面，将民众画成英雄，夸张变形，自由自信
《萨图恩吞噬他的孩子》：神话题材的兴趣，更具有表现性的画法，眼神中的疯狂和恐慌 2.法国
席里柯：强有力的动感，独特的构图，大胆的拥塞，很强的感染力，不那么“正统”
《梅杜萨之筏》：凸显灾难，政治丑闻，浪漫主义的激情和写实主义的严谨，艺术化的塑造（皮肤红润整洁美观）写实的描写（痛苦），放弃古典型和英雄行，人物
新古典主义 教义 理性、清晰 人物与画面平行 区分空间准确位置 类别化雕像
平精细
浪漫主义 感动 动态、情感 对角线 模糊 个性 生动强烈 笔触明显 形象的比例放大（区别于传统画法） 德拉克罗瓦：对色彩迷恋，研究互补色
《萨尔丹那帕勒斯之死》：对东方的痴迷，死亡与情色的结合，异国情调的东方，眼花缭乱的装饰，结构上的纷乱动感，色彩构成 《自由引导人民》：尺幅巨大，效果撼人
《美狄亚杀子》：疯狂带来的原始性力量，美狄亚的忧虑和两个孩子的恐惧 吕德：崇拜拿破仑
《马赛曲》：赞美法国大革命，热情，动感，气势磅礴，奔放的动感和细腻的刻画 卡尔波
《舞蹈》：酣畅的动感 3.德国
弗雷德里希：风景画在他的笔下是一种抒发内心情感的重要载体，风景画显现宏大而崭新的面貌
《生命的阶段》：象征气息，五艘象征着人生不同阶段的船对应五个人物，对背面感兴趣 4.英国
福赛利：富有想象力，颇为怪异，对崇高性的追求，表现主义和超现实主义的样子
《梦魇》：表现了一个女性在噩梦缠身是的感受和联想
布莱克：认同线描的形式构成，富有才情和神秘色彩的哲学观念，主观的维度 《情人旋风》
透纳：风景画，关注光在大气中的效果，个人风格鲜明，想要超越习以为常的现象世界
《暴风雪：驶离港口的汽船》
康斯坦布尔：风景画，擅长庙会宁静而富有一位的田园风光，比梦境更优美的精致，离写实主义不远了 《干草车》：室外速写，画室完成
《从草坪看到的索尔兹伯里大教堂》：精熟描绘，将其在不同天气条件下的状态画出来
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